YOUNGWON KIM // DANSE LENTE

Younwon Kim, Absolventin des London College of Fashion, gründete 2017 Danse Lente. In unserem exklusiven Interview erfahren wir mehr über ihren Designprozess.

MONNIER Frères: Wie haben Sie angefangen?
Youngwon Kim: Das kam mir ganz natürlich vor, da ich immer darüber nachgedacht habe, dies zu tun. Glücklicherweise ergab sich eine Gelegenheit, als ich nur auf den richtigen Zeitpunkt wartete, damit anzufangen.

MF: Wie sind Sie auf den französischen Namen Danse Lente gekommen?
YK: Ich habe gerade ein Brainstorming durchgeführt und mir viele verschiedene Namen für die Marke ausgedacht. Zufällig kam mir „Slow Dance“ in den Sinn, und dann habe ich auf Französisch nachgeschlagen und Danse Lente entdeckt. Mir gefielen einfach der Klang und die Bedeutung. Handtaschen sind Accessoires, die Menschen im Alltag häufig „tragen“. Aus irgendeinem Grund verwende ich oft das Wort „tragen“ anstelle von „halten“ oder anderen Verben, weil sie tatsächlich um unseren Oberkörper getragen werden können. Ich stellte mir eine Art langsame, tanzartige Bewegung von Menschen vor, die im Alltag gehen und Handtaschen tragen. Ich wollte durch diese Bilder eine Art erhebendes Gefühl hervorrufen, und so entschied ich mich für den Namen der Marke: Danse Lente.

MF: Sie sagten, Sie seien von Picasso und Brancusi inspiriert worden. Können Sie uns etwas mehr darüber erzählen?
YK: Ich bekomme Inspiration aus vielen verschiedenen Quellen. Der Grund, warum ich Brancusi erwähnt habe, ist, dass die außergewöhnliche Harmonie von geraden und geschwungenen Linien so zeitlos verführerisch ist, dass sie mich jedes Mal aufs Neue inspiriert. Es versteht sich von selbst, dass Picasso über ein umfangreiches Werk verfügt und viele verschiedene Stile und Techniken umfasst.

Von all seinen inspirierenden Kunstwerken zeugt die Keramik beispielsweise von der Kombination aus warmen Farben, kräftigen und klobigen Linien und seinem einzigartigen Sinn für Witz. Als bedeutende Persönlichkeit der kubistischen Kunst sind für mich selbst seine Zeichnungen immer noch sehr radikal. Am wichtigsten ist, dass ich bei Picassos Werken, insbesondere bei seinen Skulpturen, dieses unerklärliche Gefühl von Wärme und Ruhe empfinde. Ich muss sagen, dass es seltsam meditativ wirkt, wenn man mitten im Picasso-Museum in Paris steht. Nicht zuletzt habe ich großen Respekt vor Picasso als bildendem Künstler seiner Zeit. Das Besondere ist, dass seine Kunst immer noch sehr zugänglich und überhaupt nicht protzig ist, was sie sogar einigermaßen kommerziell rentabel macht. Er ist definitiv ein wahres Genie und mein ultimatives Vorbild!

MF: Du hast eine Ausbildung zum Schuhmacher gemacht. Warum sollten Sie sich stattdessen für Taschen entscheiden?
YK: Ich würde immer noch gerne Schuhe entwerfen und eines Tages gerne eine Kollektion machen. Ich schätze, der Grund, warum ich ohne langes Zögern mit dem Entwerfen von Taschen begonnen habe, war die im Vergleich zu Schuhen relative Freiheit beim Design. Da ich nicht an eine Form gebunden war, dachte ich, dass es bei Taschen weniger Einschränkungen gibt, und ich fühlte mich von der Möglichkeit angezogen, bei der Gestaltung von Taschen mutiger zu sein.

MF: Instagram hat dir geholfen, schon früh Bekanntheit zu erlangen. Glauben Sie, dass soziale Medien mittlerweile die Norm für neue Marken sind?
YK: Ich nehme an, dass das heutzutage der Fall ist. Kleinere junge Designermarken haben mehr Möglichkeiten, ihre Markenidentität auf weniger elegante, lockerere Art und Weise zu zeigen, indem sie ohne andere Zwischenhändler direkter an den Kunden herangehen. Die Idee ist immer noch sehr attraktiv, hat sich aber tatsächlich zu einem neuen Überlebensinstrument entwickelt.

MF: Sie gehören zu einer neuen Generation von Designern, die eine neue Sicht auf Handtaschen zu erschwinglichen Preisen bieten. Warum hat es so lange gedauert, bis die Modewelt verstanden hat, dass eine It-Bag nicht wahnsinnig teuer sein muss, um attraktiv zu sein?
YK: Als ich Danse Lente gründete, gab es nicht viele Marken, die Taschen zu vernünftigen Preisen anboten. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es definitiv mehr davon gibt. Ich vermute, dass der Mangel an Designern und Marken mit angemessenen Preisen dazu geführt hat, dass die Branche möglicherweise dazu neigte, diese besonderen Bedürfnisse auf dem Markt zu übersehen. Taschen sind nicht mehr nur ein bloßes Transportmittel. Es gibt einen zunehmenden Trend, sie eher als Accessoires zu betrachten, was dazu geführt hat, dass die Leute sie viel beiläufiger kaufen.

MF: Was würden Sie einem angehenden Accessoire-Designer raten, der seine/ihre Marke auf den Markt bringen möchte?
YK: Ich selbst überlebe und kämpfe jeden Tag! Ich vermute, dass es vielleicht eine Möglichkeit ist, die Popularität Ihrer Marke bei den Menschen zu steigern, wenn Sie die Balance zwischen dem, was Sie entwerfen möchten, und dem, was die Verbraucher wünschen, halten, ohne sich zu sehr darauf einzulassen. Darauf arbeite ich auch hin.