Die Designer, die die Mode revolutionierten

Als wahre Giganten der Mode können nur wenige Designer von sich behaupten, einen so tiefgreifenden Einfluss auf die Mode ihrer Zeit sowie auf die Gesellschaft als Ganzes gehabt zu haben. Eine kleine Modegeschichte…




Bis in die frühen 1960er Jahre war Mode ein Übergangsritual für jede Frau, die in die High Society aufsteigen wollte. Die Regeln und Codes waren streng, Designer waren Titanen, die von der damaligen Presse gefeiert wurden, und Prêt-à-porter war gerade erst im Entstehen begriffen. Christian Dior, Jean Patou und Hubert de Givenchy entwickelten eine anspruchsvolle Mode für die Grande Dames dieser Welt und insbesondere für Schauspielerinnen. Doch dann kamen die Sechzigerjahre und gaben diesem Modehaus einen Tritt in den Hintern. Die 60er Jahre waren ein Jahrzehnt der Kühnheit und des Wagemuts. Der Durchbruch der Prêt-à-porter-Mode ist vor allem Pierre Cardin und Yves Saint Laurent zu verdanken, die die Industrialisierung der Mode ins Visier genommen haben. Überall in Paris entstanden „erschwingliche“ Luxusboutiquen. Ihr Ziel? Näher an die „Alltagsfrau“ herankommen, die Person, die die eigentliche Kleidung trägt.


Gleichzeitig veränderte sich das Leben der Frauen dramatisch. Mit der Kreation des ultrakurzen Minirocks von Mary Quant war eine Revolution im Gange, die direkt von der anderen Seite des Ärmelkanals kam. Dieser kühne Saum war ein sofortiger Erfolg, trotz der vielen chauvinistischen Kontroversen, die das verführerische Kleidungsstück auslöste. In Frankreich kam es 1969 zu einer sexuellen Revolution. Die traditionelle Moral wurde auf den Kopf gestellt und junge Menschen sehnten sich nach der Freiheit, so zu leben, wie sie es wollten. Modedesigner unterstützten diese jungen modernen Frauen schnell und halfen ihnen, neue Horizonte zu entdecken …


„Guter Geschmack ist Tod; Vulgarität ist Leben.“ Mary Quant


Paco Rabanne

Der spanische Designer Paco Rabanne wird vor allem für sein metallisches Kettenhemd-Kleid in Erinnerung bleiben. Dieses Kleidungsstück aus dem Weltraumzeitalter war eine wahre Ikone der 60er Jahre und beeindruckte sofort durch seinen außergewöhnlichen Stil und sein Design. Und das war Paco Rabannes Ziel: mit den Codes der traditionellen Couture zu brechen. Er verzichtete auf die traditionelle Nadel und den Faden und entschied sich stattdessen für einen Werkzeugkasten mit Zangen, Ringen und Nieten. Seine Methoden sind bis heute ein Markenzeichen des Labels und werden auch auf Handtaschen und Schmuck angewendet. Und die It-Girls des Jahres 2021 legen ordentlich drauf. Es stellt sich also heraus, dass manche Dinge wirklich nie aus der Mode kommen.


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YVES SAINT LAURENT

Was können wir über dieses großartige Modemonster sagen? Yves Saint Laurent hat alles revolutioniert. Und es war in den 1960er Jahren, als die Vorherrschaft des legendären Couturiers begann. Der Designer hat mehr als einmal für Aufsehen gesorgt, insbesondere als er seine Karriere mit einer Konfektionsboutique am linken Pariser Ufer neu startete. Sein Mondrian-Kleid, seine ultrageraden Linien und die dazugehörigen Roger-Vivier-Schuhe sind in die Geschichte eingegangen, und auch heute noch sind sein Genie und sein Avantgarde-Geist unübertroffen.


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COURREGES

Wenn jemand den revolutionären Space-Age-Stil verkörpern könnte, wäre es zweifellos Courrèges. Als glorreiche Verkörperung der 60er-Jahre machte sich Courrèges daran, alle Schnörkel und Schnörkel der damaligen Mode zu entfernen, um zeitlose Silhouetten zu kreieren. Mit seinen strukturellen Kurven, monochromen Blockfarben und ultrasexy Materialien wirkt der Courrèges-Stil aktueller denn je. Und doch ist das Modehaus mehrfach fast untergegangen. Glücklicherweise ist es den verschiedenen künstlerischen Leitern, die das Ruder übernommen haben, gelungen, sie über Wasser zu halten, und heute sorgt Nicola di Felica mit jedem neuen Tropfen für Aufsehen.