MATS ROMBAUT // ROMBAUT

Mats Rombaut ist ein sozialbewusster Visionär, der seine wunderbar verrückten Ideen mit seiner veganen Schuhmarke Rombaut zum Leben erweckt. Seit 2012 verschiebt er die Grenzen der Mode und zeigt, dass Umweltverantwortung und Kreativität Hand in Hand gehen können. Wir haben ihn zum Plausch getroffen.

MONNIER Frères: Wie sind Sie zur Mode gekommen? Mats Rombaut: Meine Eltern wollten nicht, dass ich Mode studiere. Also schloss ich zunächst mein BWL-Studium ab, bevor ich nach Paris zog, um meine ersten Schritte in der Mode zu machen. Ich war 21 Jahre alt. Ich begann mit einem PR-Praktikum, um Französisch zu lernen, und wechselte dann zu einem weiteren Praktikum bei Lanvin in die Produktentwicklung für Herrenaccessoires. Zu diesem Zeitpunkt begann ich mich besonders für Accessoires und Schuhe zu interessieren. Anschließend arbeitete ich in einigen anderen Berufen, bevor ich zwei, drei Jahre später meine eigene Marke gründete. Ich war unzufrieden mit dem gesamten Produktionsprozess und der Menge an Abfall, die ich immer wieder sah, und wollte versuchen, etwas zu ändern.

MF: Wie lange ist das her?
MR: Sieben Jahre, aber zunächst konzentrierte ich mich hauptsächlich auf das Experimentieren mit Materialien und Herstellungsprozessen. Und weil ich damals noch kein echter Designer war, musste ich mein Handwerk erlernen. Ich schäme mich nicht für meine ersten Kollektionen, aber sagen wir einfach, sie waren viel einfacher als die, die ich heute mache. Alles wurde in Italien handgefertigt. Ich war in allen Phasen der Herstellung stark involviert. Seitdem haben wir viele Tests mit natürlichen und biologisch abbaubaren Materialien wie Baumrinde durchgeführt. Dennoch fand die Geburtsstunde der Marke für mich tatsächlich vor drei Jahren statt, als wir begannen, mit Fotografen zusammenzuarbeiten und Öffentlichkeitsarbeit zu leisten ... Wir hatten beschlossen, dass wir versuchen würden, uns von herkömmlichen Modecodes zu lösen, und genau an diesem Punkt war es soweit Die Marke begann sich bekannt zu machen.

MF: Ihre Stücke werden in limitierter Auflage produziert. Liegt das daran, dass Sie möchten, dass sie selten sind, umweltbewusst oder beides?
MR: Wir möchten, dass unsere Stücke etwas Besonderes sind, und zu Beginn der Marke wollten wir vegane Schuhe begehrenswert machen. Damals stellte nur Stella McCartney stylische vegane Schuhe her, allerdings für Frauen. Für Männer gab es nichts. Deshalb konzentrierten wir uns darauf, modische Schuhe zu entwickeln, die umweltfreundlich, vegan und trendig sind. Deshalb machte es Sinn, Schuhe in limitierter Auflage herzustellen: keine „Massenmarkt“-Produkte für die breite Öffentlichkeit herzustellen, sondern eine exklusive Marke zu schaffen. Auch heute noch beschränken wir unsere Produktion, um nachhaltige Mode herzustellen.

MF: Welche Botschaft erhoffen Sie sich durch die Wahl vollständig pflanzlicher Materialien?
MR: In Wirklichkeit handelt es sich nicht um eine einzelne Botschaft; es sind mehrere. Wir schützen Tiere und wollen sie nicht töten. Damit wollen wir zeigen, dass ein veganes Produkt sowohl hochwertig als auch trendig sein kann. Wir glauben auch, dass die Tierhaltung zu Umweltproblemen und dem Klimawandel beiträgt. Folglich sind wir durch die Herstellung veganer Produkte ökologischer und streben danach, jeden Tag umweltfreundlicher zu sein, indem wir an neuen biologisch abbaubaren Materialien arbeiten, sodass wir die Umwelt noch weniger belasten. Wir versuchen, die Grenzen zu überschreiten, die Moderegeln zu brechen, um anderen Marken zu zeigen, dass es Alternativen gibt: Ja, man kann schöne Schuhe herstellen, ohne Leder zu verwenden.

MF: Würden Sie heute als junger Designer sagen, dass es ein riskanter Schritt war?
MR: Auf jeden Fall! Damals waren Pelz und Leder Grundnahrungsmittel in Geschäften. Die Kunden wollten nichts von veganer Mode hören. Erst vor kurzem haben Käufer das Potenzial unserer Marke erkannt, als Prominente begannen, sie zu tragen, was uns Sichtbarkeit und Ansehen verschaffte und das Vertrauen der Menschen stärkte.

MF: Es stimmt, dass vegane Mode damals im Vergleich zu heute viel weniger – wenn überhaupt – entwickelt war. Glauben Sie, dass es ein kollektives Erwachen gegeben hat?
MR: Ich glaube, es hat ein kollektives Erwachen stattgefunden und die Menschen beginnen zu erkennen, dass wir Dinge ändern müssen, um die Ressourcen unseres Planeten zu schützen. Anfangs drehte sich alles um Essen, doch langsam wird immer mehr über nachhaltige Mode gesprochen. Sowohl kleine Labels als auch große Marken stellen umweltfreundliche Kapselkollektionen her. Es braucht Zeit, aber nach und nach ändern sich die Einstellungen.

MF: Ist es das Material, das die Designs inspiriert, oder die Designs, die die Materialauswahl inspirieren?
MR: Die Inspiration kam zunächst vor allem von den Materialien. Das war es, was die Entwürfe vorgab. Wir schauten uns die Materialien an, die uns zur Verfügung standen, und je nachdem, was wir damit machen konnten, entstanden die Designs. Daher die Einfachheit der ersten Kollektionen. Es ist erwähnenswert, dass die Auswahl an veganen Materialien damals sehr begrenzt war. Heutzutage ist alles anders, wir können uns dank der verschiedenen Möglichkeiten, die uns zur Verfügung stehen, viel verrücktere Designs ausdenken. Dies ermöglicht es uns, mit der Zeichnung und dem Design zu beginnen, bevor wir uns mit der Materialauswahl und der Produktion befassen.

MF: Können Sie Ihre Entwürfe in drei Worten beschreiben? MR: Innovativ, visionär und nachhaltig. Immer mit Fokus auf Offenheit. Wir möchten, dass unsere Produkte für jedermann geeignet sind. Wir diskriminieren niemanden aufgrund seiner sozialen Herkunft, seines Geschlechts oder seiner Hautfarbe.

MF: Und können Sie das Gleiche für sich tun?
MR: Das ist eine sehr schwierige Frage. Ich würde sagen, fleißig und ausdauernd. Ich gebe nicht so schnell auf...

MF: Was war der denkwürdigste Moment Ihrer Karriere?
MR: Es gab mehrere, wie zum Beispiel das erste Mal, dass die Marke ausgewählt wurde, bei „Comme des Garçons“ in Tokio verkauft zu werden. Das war verrückt für mich als Modeneuling. In jüngerer Zeit gab es dann auch die Unterstützung von Leuten, die nicht wirklich in der Branche tätig sind, wie zum Beispiel Lil Nas X. Er ist ein amerikanischer Rapper, der mit „Old Town Road“, einer Mischung aus Rap und Country, 50 Wochen lang die Nummer eins der US-Charts war. Diese Art der Unterstützung hilft der Marke wirklich, zu wachsen und neue Zielgruppen zu erreichen.

MF: Welches von all Ihren Designs ist Ihr Favorit?
MR: Ich liebe unser neuestes Paar Schuhe wirklich. Wir haben noch keinen Namen für sie, aber vorerst nennen wir sie „Alien“. Es handelt sich um einen Hybridschuh, eine Mischung aus Stiefelette und Sneaker, was gestalterisch eine echte Herausforderung darstellte.

MF: Wenn Sie keine Schuhe herstellen würden, welches andere Accessoire würden Sie dann herstellen?
MR: Wir beginnen langsam mit der Herstellung von Taschen, Mützen und einigen Konfektionsstücken, konzentrieren uns aber weiterhin auf unser Flaggschiff: Schuhe.

MF: Wie sehen Sie die Mode in zehn Jahren? MR: Die Menschen werden weiterhin Kleidung und Accessoires kaufen, um sich zu profilieren und zu zeigen, zu welcher sozialen Gruppe sie gehören. Ich glaube jedoch, dass dies auf eine nachhaltigere Art und Weise geschehen wird und dass sich jeder an die Umweltgegebenheiten anpassen muss. Es wird vielleicht keine großen Laufstegshows mehr geben, wie wir sie kennen, die Mode wird wahrscheinlich virtueller und damit weniger umweltschädlich sein.

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