JONATHAN ANDERSON // JW ANDERSON

Als Chef seines gleichnamigen Labels und seit 2013 künstlerischer Leiter der Marke Loewe ist Jonathan Anderson einer der produktivsten Designer seiner Generation. Mit seinem künstlerischen Gespür und seiner demokratischen Herangehensweise an Mode ist dieser nordirische Designer eine der interessantesten Persönlichkeiten der heutigen Modebranche. Interview.

Monnier Frères: Als Sie jung waren, wollten Sie Schauspieler werden. Erinnern Sie sich, als Mode für Sie zum Plan wurde?
Jonathan Anderson: Ich war schon immer daran interessiert, Dinge herzustellen, schon seit meiner Kindheit. Es war zunächst eine eher allmähliche Veränderung. Es war nicht wirklich ein Plan. Ich glaube, als ich am London College of Fashion anfing, wurde es etwas prägnanter.

MF: Wie hat Ihnen die Arbeit für Prada mit Manuela Pavesi dabei geholfen, Ihre Vision zu formen?
JA: Manuela war unglaublich. Sie hatte einen tadellosen Sinn für Stil, der alle beeindruckte. Sie gab mir einige der besten Ratschläge, die ich je in meinem Berufsleben bekommen habe: Gehen Sie keine Kompromisse ein. Ich versuche, diesen Rat bei jeder Kollektion und jeden Tag zu befolgen.

MF: Sie schaffen in Ihren Sammlungen immer Platz für Kunst (sowohl bei JW Anderson als auch bei Loewe) und haben sogar Skulpturen und Gemälde in die Läden gebracht, um den Menschen die Möglichkeit zu geben, sie zu bewundern und ihnen das Gefühl zu geben, in einem Museum zu sein. Wie wichtig ist es für Sie, dass Mode so nah an der Kunst ist?
JA: Bei der letzten JW Anderson-Ausstellung in London hatten wir dieses Werk von Liz Magor, einer kanadischen Künstlerin, in der Mitte des Raumes. Sie sagte etwas wirklich Interessantes darüber, wie ihr Artikel die Erfahrung des Schauens untersucht. Ich denke, Kunst kann beeinflussen, wie wir Mode betrachten.

Außerdem interessiere ich mich schon immer für zeitgenössische Kunst, daher ist es für mich sinnvoll, Kunst in der Nähe meiner Sammlungen einzubeziehen.

MF: Du hast einmal gesagt, dass du Objekte über alles liebst. Betrachten Sie Ihre Kreationen eher als „Objekte“ als als „Kleidung“?
JA: Ich denke, Kleidung ist ein Objekt, nicht wahr? Es ist etwas, das wir begehren oder erleben können und das geschaffen wird. Manchmal von Hand. Manchmal maschinell.

MF: Indem Sie Kunst in die Mode gebracht und sowohl für Männer als auch für Frauen, aber auch für viele Bevölkerungsgruppen und soziale Schichten (dank JW Anderson, Loewe, Uniqlo und damals sogar Topshop) entworfen haben, haben Sie bewiesen, dass Mode sehr demokratisch sein kann. Was ist der Beweggrund dafür, so vielfältig zu sein?
JA: Ich möchte in der Lage sein, tolle Kollektionen zu kreieren, aber ich möchte auch in der Lage sein, für Menschen zu kreieren, die nicht Tausende von Pfund für Mode ausgeben müssen, um etwas zu haben, in dem sie sich schön oder wohl fühlen.

MF: JW Anderson begann als Marke für Herrenbekleidung. Wie unterscheidet es sich, für Frauen zu entwerfen?
JA: Ich trage jeden Tag eine ziemlich einfache Uniform. Uniqlo-T-Shirt oder Pullover in dunklen Farben. Jeans. Wenn ich für Männer oder Frauen entwerfe, projiziere ich mich ein wenig. Ich denke an den Mann und daran, was ich auf der Straße gerne tragen würde. Und das Gleiche gilt eigentlich auch für die Frau.

MF: Mit Ihrer HW13-Kollektion standen Sie 2013 an der Spitze der Unisex-Mode. Wie hat sich die Unisex-Mode seitdem entwickelt?
JA: Ich denke, viele Marken reden darüber, aber ihre Versuche wirken etwas unecht.

MF: Sie haben seit Ihren Anfängen eine ganze Reihe von It-Bags entworfen. Wussten Sie, dass diese Stücke groß sein werden, wenn Sie sie entwerfen?
JA: Es ist unglaublich. Manchmal weiß man es und, bumm, es ist ein riesiger Erfolg. In anderen Fällen brennt es langsam, die Dynamik nimmt allmählich zu. Und dann denkt man manchmal, es wird riesig, und es funktioniert einfach nicht. Es passiert. Ich versuche aus diesen Momenten zu lernen.

MF: Heutzutage beschweren sich viele Designer über das Tempo der Mode. Sie entwerfen jedes Jahr viele Kollektionen für JW Anderson und Loewe und entwerfen auch mehrere Kooperationen. Wie schafft man es, alles zu erledigen, ohne auszubrennen?

JA: Ich arbeite sehr weit im Voraus. Mein Kalender ist ein Jahr im Voraus geplant. Das ist der einzige Weg, es zu tun. Ja, ich arbeite sehr hart und ununterbrochen, aber es ist auch alles sehr gut organisiert, was den großen Unterschied macht.

MF: Noch wichtiger: Wie schaffen Sie es, so viel zu schaffen, so viele unterschiedliche Kunden anzusprechen und dabei Ihrem Stil und Ihrer Identität treu zu bleiben?
JA: Ich habe jeden Tag so viele Ideen. Bearbeiten ist schwieriger, als neue Ideen zu entwickeln.

Marine Poyer

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