CHELSEA HANSFORD // SIMON MILLER

Wie etwas direkt aus dem Los Angeles der 50er Jahre ist Chelsea Hansford einer dieser Designer, die sowohl inspirierend als auch inspirierend sind. Als Leiterin von Simon Miller hat sie der Marke mit einer Damenmode- und Accessoires-Kollektion, die sich auf „verspielten Luxus“ konzentriert, eine neue künstlerische Richtung gegeben, eine Ästhetik, die sie mit Stolz verkörpert. Interview.

MONNIER Frères: Was ist Ihre Geschichte, von Ihren ersten Schritten in der Mode bis zu Ihrem aktuellen Abenteuer bei Simon Miller? Chelsea Hansford: Ich bin wirklich mit Mode aufgewachsen. Ich ging in New York zur Schule, am Fashion Institute of Technology, und mit etwa 17 Jahren bekam ich mein erstes Praktikum bei Opening Ceremony. Ich arbeitete im Showroom, wo ich großartige Mentoren hatte, wie Olivia Kim. Von da an beschäftigte ich mich intensiv mit der Mode und begann, mich beruflich weiterzuentwickeln. Anschließend hatte ich die Gelegenheit, gemeinsam mit dem Designer und Kreativdirektor Johan Lindbergh eine Marke namens Black Denim (BLK DNM) zu gründen. Dadurch wurde ich mit allen verschiedenen Aspekten vertraut gemacht, die es mit sich bringt, eine Marke von Grund auf neu zu gründen. Es war eine wirklich tolle Erfahrung; Die Marke wuchs schnell und wir hatten viel großartige Präsenz. Von da an beschloss ich, der Herrenjeansmarke Simon Miller beizutreten, wo ich eine Damenkollektion entwickelte und mein Mann die Taschen entwarf.

MF: Du lebst in Los Angeles; Haben Sie sich von Ihrer Stadt inspirieren lassen?
CH: Ja, sicher! Es ist mir extrem wichtig. Für mich ist Los Angeles so inspirierend, wegen der Architektur aus der Mitte des Jahrhunderts, aber auch einfach wegen Dingen wie der Beschilderung auf der Straße. Es ist sehr spezifisch, es hat viel Mut und Persönlichkeit. Und auch die Sonne und die Energie in LA haben definitiv einen Einfluss auf alles, was ich tue.

MF: Glauben Sie, dass Sie die gleiche Kollektion kreieren würden, wenn Sie in Paris leben würden?
CH: Nein, das tue ich nicht. Ich habe in New York gelebt, bevor ich nach LA gezogen bin, und ich sehe wirklich eine Veränderung in meinen Designs.

MF: Hast du eine Muse?
CH: Ich habe nicht unbedingt eine Modemuse. Ich bin vom Kino und bestimmten Regisseuren super inspiriert. Tarantino ist einer dieser Menschen. Ich neige auch dazu, mich von Architektur, Farben und verschiedenen Marken wie Porsche inspirieren zu lassen ... In LA wird großer Wert auf Automobile gelegt, insbesondere auf Oldtimer, daher inspirieren mich diese Stimmung und diese Kultur sehr.

MF: Wie würden Sie Simon Miller heute definieren?
CH: Simon Miller ist ein verspielter Luxus, wie ich gerne sage. Und es ist eine Marke, die stark im Los Angeles der Mitte des Jahrhunderts lebt. Wir versuchen, die Dinge nicht zu ernst zu nehmen.

MF: Und was genau ist verspielter Luxus?
CH: Für mich definiert sich Luxus über Produktqualität und Stil, aber es ist wirklich wichtig, Spaß daran zu haben und nicht zu ernst oder steif zu sein. Das nenne ich verspielten Luxus. Ich denke, dass Farben dabei eine große Rolle spielen, ebenso wie die Einstellung der Person, die sie trägt.

MF: Gibt es eine Farbe, die zu all Ihren Stimmungen passt?
CH: Ich habe diese ganz bestimmte Farbe, die ich mag. Es heißt „Condor Green“. Und ich habe einen Porsche 911 von 1969, den ich in Condor Green lackiert habe und der meine ganze Stimmung und Stimmung widerspiegelt. Ich mag auch ein Gelb, das eine Art Senfgelb ist, das wir jetzt „Sunset Orange“ nennen. Es pendelt zwischen Gelb und Orange.

MF: Wenn Sie Ihre Kreationen in drei Worten beschreiben müssten, was würden Sie sagen?
CH: Ich würde sagen: mutig, raffiniert und lustig.

MF: Und wenn Sie dasselbe mit sich selbst machen müssten, wie würden Sie sich selbst beschreiben?
CH: Ich denke das Gleiche!

MF: Wer ist der Kunde von Simon Miller?
CH: Jemand, der Mode mag, der mit seiner Kleidung ein Zeichen setzen und selbstbewusst sein möchte. Unsere Stücke sind gewagt, ohne zu kompliziert oder fortgeschritten zu sein. Es sind vielmehr die Farben, die Materialien und die Qualitäten, die wir verwenden, die wirklich interessant sind.

MF: Und welches Material bevorzugen Sie?
CH: Wenn ich mich für eines entscheiden müsste, wäre es Leder. Veganes Leder und alles, was wie Leder aussieht. Wir machen viel weiter. Die gesamte Konfektionskollektion besteht mittlerweile aus veganem Leder, obwohl die Accessoires immer noch aus Leder bestehen. Wir haben auch ein neues Programm namens Rib, bei dem es sich um einen Jersey-Strick handelt. Es besteht zu 92 % aus Mikromodal und zu 8 % aus Elasthan. Es hat ungefähr ein Jahr gedauert, bis wir eine Textur und Technik entwickelt haben, die man waschen und trocknen kann, die sich nicht ausdehnt und die wir wirklich in den Körpern leben lassen können, in denen wir leben wollen. Man kann es tragen, wenn man schwanger ist , Sie können darin reisen, es schick oder lässig anziehen oder ein von Kopf bis Fuß superschickes Set haben. Und das alles für unter 200 Dollar. Es war mir schon immer ein großes Anliegen, ein vielseitiges Produkt anzubieten, das für jeden geeignet ist.

MF: Sind das deine Lieblingsstücke?
CH: Ja, aber ich liebe auch die Puffin-Tasche und ich liebe alle Schuhe!

MF: Apropos Taschen: Die Bonsai-Tasche ist zu einem Streetstyle-Favoriten geworden. Ich würde gerne etwas mehr über die Geschichte dahinter erfahren.
CH: Naja, die Bonsai war fast ein Zufall ... Es war die erste Tasche, die wir je hergestellt haben, und wir hatten ein Lederatelier in unserer Studiowohnung in New York. Mein Mann hat Taschen für andere Marken hergestellt und gerade eine Tasche für mich entworfen, die von einem Muji-Federmäppchen inspiriert war, das er gesehen hatte. Er beschloss einfach, eine Tasche zu machen und ein paar Ringe daran zu befestigen. Die erste Version hatte diese winzigen kleinen Ringe, in die nur ein Finger passte. Ich trug sie herum und die Leute waren davon begeistert, also dachten wir: „Da ist etwas, vielleicht sollten wir eine Tasche machen.“ Also spielten wir mit den Ringen, legten Größe und Proportionen fest und stellten es in den Ausstellungsraum. Dann nahm Barneys es auf und plötzlich begann es sich wie verrückt zu verkaufen. Wir fingen an, es in Farben und in verschiedenen Größen zu machen, und daraus wurde die berühmte „Bonsai“-Tasche. Ich glaube, von da an haben wir angefangen, Taschen zu machen!

MF: Als wir uns Ihr Instagram ansahen, sahen wir ein Foto von Marcel, Ihrem Hund, mit einer „Juwelen“-Leine. Können wir bald eine besondere Doggy-Kollektion erwarten?
CH: Ich lebe für diesen Hund und mein Mann und ich versuchen immer, uns Ideen einfallen zu lassen. Also ja, sicher, eines Tages werden wir eine Hundesammlung haben!

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